近期，动画电影《聊斋兰若寺》上映，作为追光动画 “新文化” 系列的第二部作品，它承载了众多观众的期待。影片凭借其多元且精美的美术风格，为观众打造了一场视觉盛宴，然而，其剧情方面的硬伤也逐渐引发争议，让人不禁思考：这样的剧情，是否会让观众对它的热情 “降温”？
从画面表现来看，《聊斋兰若寺》无疑可圈可点。在《崂山道士》篇章中，影片大胆采用毛毡风格，通过对道士衣袍褶皱、庭院草木枝叶等细节的精心雕琢，构建出一个立体且充满奇幻色彩的世界。毛毡独特的强黏滞性，让月下饮酒、施展穿墙术等情节在画面呈现上多了一份质朴与童趣。据制作方透露，该篇章虽时长仅约 15 分钟，但毛发渲染量却达到长片级别，单个场景毛发数量可达千万，单帧渲染最长耗时 55 小时，如此高的制作投入，使得画面质感十足。《画皮》篇章则从宋画中汲取灵感，运用散点透视手法，呈现出意蕴悠远的古风。“画皮妖” 衣袂飘动如墨染，面部轮廓淡彩勾勒，眉眼间尽显鬼魅清冷与人性复杂；“陈氏” 形象宛如细腻工笔仕女画，服饰线条简洁流畅，尽显中式美学的含蓄之美。故事场景中的山水、书斋、闹市等元素，古韵盎然，为惊悚的 “画皮” 情节增添了东方哲思的韵味。
展开剩余63%然而，精美的画面难以掩盖剧情的不足。影片采用 “1+5” 的篇章式结构，以《井下故事》为主线，串联起《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》五个经典聊斋故事。这种结构看似新颖，实则在叙事上存在问题。不同篇章之间风格差异过大，受众定位模糊。《崂山道士》《莲花公主》充满童趣，更适合儿童观看；而《聂小倩》《画皮》等篇章涉及成人世界的情感纠葛、婚姻反思，甚至带有恐怖色彩，儿童观看时可能会感到不适。在实际观影中，不少亲子群体在观看过程中出现中途离场的情况，前半段儿童被《崂山道士》等篇章吸引，后半段家长却因后续篇章不适合孩子而无奈选择离开。这种风格杂糅、类型混乱的情况，让影片难以精准抓住核心受众，影响了整体口碑。
从单个故事的改编来看，部分情节也显得仓促与单薄。例如在《聂小倩》篇章中，聂小倩与宁采臣的感情发展过于迅速，缺乏足够的铺垫，使得观众难以深刻感受到两人之间爱情的深厚与真挚。在剧情冲突的设置上，也未能充分挖掘原著中的深度与张力，仅仅流于表面，难以引发观众的情感共鸣。再如《画皮》篇章，虽然以陈氏视角展开，对 “至亲至疏夫妻” 的思考有一定新意，但整体剧情节奏拖沓，关键情节的推进缺乏逻辑连贯性，导致观众在观影过程中容易感到乏味。
《聊斋兰若寺》在画面制作上展现出了极高的水准，为观众带来了一场视觉的奇幻之旅。但在剧情创作方面，其叙事结构的混乱以及故事改编的不足，成为了影片的硬伤。在如今竞争激烈的电影市场中，观众对影片的要求日益严苛，不仅需要精美的画面，更需要引人入胜、逻辑严密的剧情。《聊斋兰若寺》若想赢得更多观众缘，如何在剧情上进行优化与改进，或许是制作团队接下来需要重点思考的问题。
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